Ортағасырлық гравюралар: фото, ерекшеліктерінің сипаттамасы

Мазмұны:

Ортағасырлық гравюралар: фото, ерекшеліктерінің сипаттамасы
Ортағасырлық гравюралар: фото, ерекшеліктерінің сипаттамасы
Anonim

Өнертанушылар мен әуесқойлар баспа жасауды сәулет, кескіндеме немесе мүсіннің ұлылығымен салыстыруға келмейтін кішігірім өнер түрі деп санайды. Дегенмен, оның қолжетімділігі мен Қайта өрлеу дәуірінің ең ірі суретшілерінің осы бейнелеу түріне адалдығы ортағасырлық гравюралардың бүгінгі күнге дейін ұнайтын қоғамдық тану мен танымал болуына әкелді. Әртүрлі мұражай көрмелерінің, қоғамдық және жеке коллекциялардың фотосуреттері бұлтартпас дәлел болып табылады.

мұражай көрмесі
мұражай көрмесі

Он алтыншы ғасырда көркем суретті кітаптар үлкен сұранысқа ие болды, сонымен бірге Альбрехт Дюрер, тіпті Рафаэль сияқты шеберлердің туындылары өз беттерінде сақталған.

Басып шығару түрлері

Өнерде «гравюра» терминін процестің соңғы нәтижесі ретінде ғана түсінуге болмайды. Бұл материалдың түріне де, орындау әдістері мен техникасына да қатысты біршама түсініксіз ұғым. Осылайша, материалдың түріне сәйкес, түпкілікті нәтиже ретінде гравюра ағаш кесу немесе линогравюра болуы мүмкін, ал техникаға байланысты олою, акватинт немесе мезотинт болуы мүмкін.

Өз кезегінде, белгілі бір басып шығару жолын көрсететін түрлерге бөлінулер де бар. Кескінді кесу (ағаш қию және линогравюра) және металға терең гравюра (офорт, акватинт, мезотинт) арқылы алынған жоғары рельефтің арқасында кескін алынған кездегі екі танымал процедура бар - бедерлеу, немесе әріптік басу.

Гравюраны түрлерге бөлудің тағы бір ерекше аспектісі басып шығару технологиясын анықтайтын және қолмен орындалатын әдістер болып саналатын агрессивті өңдеу әдістерін қолдану болып табылады. Мысалы, әртүрлі қышқылдармен немесе темір хлоридімен әсерлерді өңдеу.

Механикалық гравюра, фотохимиялық гравюра, планографиялық гравюра, буферлеу және т.б. сияқты басқа да техникалық гравюра әдістері бар, бірақ бұл түрлер өнер туындысы ретінде гравюрадан асып түседі.

Гравюра тарихы

ортағасырлық эротикалық гравюралар
ортағасырлық эротикалық гравюралар

Гравюраның дамуын он бес ғасыр бойы байқауға болады. График немесе ағаш кесу графикалық өнердің ең алғашқы түрі. Алғаш рет тарихи дереккөздерде VI ғасырда Қытайдағы ағаш оюлары туралы айтылады. Қытайда штамптар мен мәтінді басып шығару үшін ағаш кесу әдістері қолданылған.

Бүгінгі күні белгілі ең көне гравюра тоғызыншы ғасырға жатады, ал бірінші гравюра Еуропада бес ғасырдан кейін ғана пайда болды.

Гравюраның пайда болуымен өнер еуропалық халықтың кең бөлігі үшін қолжетімді болды. Баспа машиналарының пайда болуыменортағасырлық гравюралар ортағасырлық қолжазбаларға қарағанда әлдеқайда көп таралыммен шыққан кітаптарда басыла бастады.

Гравюра сюжеттері

азаптау туралы ортағасырлық гравюралар
азаптау туралы ортағасырлық гравюралар

Бірінші нақышталған кескіндер, әрине, інжілдік мотивтер болды, дәл солай Киелі кітап жаппай тұтынуға арналған алғашқы баспа басылымдары болды. Дегенмен, уақыт өте келе және баспа машиналарының кең таралуына байланысты оқырман талғамы ғана емес, бейнелердің сюжеті де өзгерді. Ортағасырлық эротикалық гравюралар пайда болды, бірақ оларды алу оңай емес. Киелі кітаппен қатар күнделікті мотивтер де танымал болды. Суретшілер карнавалдарды, ауыл мерекелерін, өмірдің сәттерін бейнелей бастады.

Инквизицияның пайда болуымен және таралуымен шіркеу ортағасырлық гравюраларға айналған бейнелерді таратудың қарапайым және танымал әдісінің жаңа қолданылуын тапты: азаптау, отқа өртеу, шіркеу соттарының барысы - мұның бәрі танымал сюжеті болды.

Ағаш кесу

ойылған ағаш блок
ойылған ағаш блок

Ең көне үлгілердің бірі және баспа станогының бастаушысы ретінде ағаш кескіндеме екі кезеңде дамыды.

Ағаш оюының дамуының бірінші кезеңі бойлық немесе жиекті ою әдісі болды, оның негізгі элементі кескіннің пішінін кесетін пышақ болды.

Бұл гравюра техникасының ерекшелігі кескін мен бөлшектерді құрайтын қара контур сызығының басымдылығында. Шығыста және еуропалық Қайта өрлеу дәуірінде ең кең тараған басылған гравюраны алудың дәл осы әдісі болды. СағатСондай-ақ, әсіресе 15-16 ғасырлардағы флоренциялық басылымдарда кең таралған «қара соққы» техникасынан ерекшеліктер болды. Кейбір шеберлер ақ штрихты пайдаланды немесе швейцариялық суретші Граф Урс сияқты кескінді «теріс» етіп басып шығаруды жөн көрді. Дегенмен, бұл ерекшеліктер еуропалық ортағасырлық гравюраларда тамыр жайған жоқ.

Ағаш кескіндемесінің дамуының екінші кезеңі қатты ағаштың көлденең қимасына түпкі немесе тонды оюлау болды. Көлденең қимада жұмыс істеу шеберлерге кескіндердің ең жоғары дәлдігі мен егжей-тегжейіне қол жеткізуге мүмкіндік берді. Бұл суретшілерге әдеттегі қара штрихтармен қатар қара градацияны пайдалануға мүмкіндік берді. Ағаш оюы баспа басылымдарындағы иллюстрациялардың сапасын айтарлықтай өзгертті.

Еуропалық ортағасырлық гравюра

жындардың ортағасырлық гравюралары
жындардың ортағасырлық гравюралары

Ле Буа Протат (Прот ағашы) деген атпен белгілі бірінші еуропалық гравюра 1370-1380 жылдарға жатады және оның иесі Жюль Проттың атымен аталған, ол 19 ғасырда нақышталған блокты сатып алған француз редакторы, дәл осыдан кейін. Бургундияда табылды. Қағаздағы баспа жүзбасы мен екі римдік легионермен бірге Мәсіхтің айқышқа шегеленуі сахнасының фрагменті, ал бет жағында - Хабарландыру композициясы.

Еуропадағы алғашқы ортағасырлық гравюралар – XIV ғасырдың соңы – XV ғасырдың басындағы анонимді шеберлердің туындысы. Олардың аңғал және сәл ебедейсіз композицияларында пропорционалды емес фигуралар, әсіре қимылдар мен оғаш бет әлпеттері бейнеленген.

Киелі кітап мотивтері оюланған алғашқы композициялар болдыағаш тақтайшалар, дегенмен олар ортағасырлық гравюралар бейнеленген шектен алыс болды: жындар, азаптаулар, мерекелер, жануарлар мен құстар - мұның бәрі суретшілер мен баспагерлер арасында танымал болды.

Еуропалық гравюралардың ұлттық ерекшеліктері

Оюдың әртүрлі әдістері Еуропада он бесінші ғасырда дами бастады. Осы кезеңде гравюра тек Германияда ғана емес, сонымен қатар Францияда, Нидерландыда және Италияда да танымал бола бастайды, әр ел жалпы технологиялармен қатар өзінің гравюрларына шағын, бірақ елеулі ұлттық айырмашылықтар берді. Бұл кезеңде жалпыға бірдей дерлік еңбек бөлінісі пайда болды: суретші бейнені жасады, ал оюшы оны металға ауыстырды. Гравюра техникасын өз бетімен зерттеп, дамытқан суретшілер де болды. Толығымен бір адам жасаған және ойып салған суреттер автогравюралар деп аталды.

Гравюра өнері және оның спецификалық ерекшеліктері 1440 жылы баспа машинасын ойлап тапқаннан кейін ерекше мәнге ие болды. 1490 жылы суретті кітаптар шығарыла бастады. Нюрнбергте ұлы суретші және ортағасырлық гравюра шебері Альбрехт Дюрердің шеберханасында бірегей жаңалық орын алды - мәтін мен кескінді бір уақытта басып шығару технологиясы жасалды. Бұл жаңалықтың қолданылуы 1493 жылы, бірінші иллюстрацияланған Уэлхроник («Жалпы хроника») кітабы Микаэль Вольгемуттың суреттерімен жарияланған кезде пайда болды.

Германиядағы ағаш кесу

Дюрер меланхолия
Дюрер меланхолия

Германияда жасалған бірінші гравюра 1423 ж.жҚолында сәби Исамен бірге Әулие Кристофер бейнеленген. Дегенмен, жалпы мойындалған гравюра шебері неміс Қайта өрлеу дәуірінің өкілі - Альбрехт Дюрер болды, ол ағашқа ою арқылы кескіндердің бірнеше циклін жасады: Апокалипсис (1499) және Богородицы (1511). Осы циклдардан басқа, Дюрер көптеген жеке бейнелер жасады, олардың ішіндегі ең танымалы - Меланхолия (мыс ою, 1514).

Дюрердің шебер жұмысы гравюраны ортағасырлық Еуропаның ең жоғары өнері дәрежесіне көтерді. Оның жұмысы ағаш өңдеудегі және одан кейінгі даму үшін өте маңызды болды.

Дюрердің керемет туындылары Солтүстік Ренессанс Альбрехт Альтдорфер, Ганс Балдунг, Лукас Кранах, Граф Урс, Ганс Холбейн және басқалардың шығармаларымен жалғасты.

Еуропалық елдерде кедейлерге арналған көптеген інжілдер, энциклопедиялар, хроникалар және сол кездегі атақты суретшілер салған басқа да басылымдар пайда болды.

Сонымен бірге Италияда (XV ғасыр) адамзат тарихындағы кескіндеменің ең жарқын гүлденуі аясында гравюра ерекше танымал емес. Савонароланың уағыздарына, Малермидің суреттелген Інжіліне және Овидтің метаморфозаларына арналған бірнеше иллюстрацияларды ғана белгісіз суретшілер мен граверлер жасап, басып шығарған.

Нидерландыдағы ағаш кесудің жаңа әдістері

Нидерландыда ортағасырлық гравюра тарихы алғаш рет перспективаны, масштабтауды, жарықтың қарқындылығына әсер ететін әртүрлі реңктер мен реңктерді қолданған Лукас ван Лейденнен басталды. Екінші жартысында гравюра техникасындағы ең маңызды жетістіктерон алтыншы ғасырдың графикалық жұмысының анық сызықтарын ауыстырған, пішінмен ойнау, көлемдік вариациялар, хиароскюро және әртүрлі қиылыстар арқылы сызықтарды біріктіретін Хендрик Гольциус көрсетті.

Металдан ою

Өнердегі гравюраның ең тиімді әдістерінің бірі металдан ою болып саналады. Он бесінші ғасырда пайда болған және сол кездегі көптеген танымал суретшілер қолданатын бұл әдіс пен оның жасалуына немістер мен итальяндықтар дау туғызады.

Металға ең танымал гравюралар неміс шеберлеріне тиесілі, олардың ең ертесі 1410 жылға жатады. Джорджио Васари кітабында металды гравюра техникасын жасау флоренциялық зергер Мазо Финигерраға (XV ғ.) жатады. Дегенмен, 1430 жылы анонимді скандинавиялық шеберлер жасаған Финигерра тәжірибелеріне дейін металға қашалған суреттер бар.

Жапондық баспа

Жапондық ортағасырлық гравюра
Жапондық ортағасырлық гравюра

Укио-э - Жапонияда қолданылатын ағаш кесу түрі. Жапондық ортағасырлық басылымдарда көбінесе пейзаждар, тарихи немесе театрландырылған көріністер бейнеленген.

Бұл өнер жанры. Ол 17 ғасырдың екінші жартысында Эдо (кейін Токио) мегаполис мәдениетінде танымал болды және көбінесе осы ортағасырлық қаланы бейнелейді. Бұл стильдегі гравюралар табиғи пейзаждар қалалық пейзаждарға жол беретін «өзгермелі әлемді» бейнелейді. Алғашында тек қара сия қолданылған, кейбір литографиялар қолдан боялған. Келесі ғасырда, Сузуки Харунобудан кейін1760 жылдардан бастап полихромды литография техникасын ойлап тапты және танымал етті, түсті гравюралар өндірісі жалпы стандартқа айналды.

Баспалардың танымалдығы

қолмен боялған ою
қолмен боялған ою

Металға немесе ағашқа оюдың ерекшелігі бейнелеу өнері саласындағы басқа әдістерден ерекшеленеді. Егер сызбаны немесе кескіндемені жұмыс барысында, тіпті жұмыстың ең соңында өзгертуге болатын болса, онда гравюра процесіндегі өзгерістер өте шектеулі немесе мүмкін емес. Суретші композицияны тақтайшаға ойып түсіру барысында ықшам әрі нақты болуға мәжбүр.

Өнердің бұл жанрының тағы бір қыры - жұмыс процесін бөлу. Барлық еуропалық гравюраларда композицияны жасаған суретшінің қолтаңбасынан кейін оны ойып салған шеберлердің есімдері жазылады.

Гравюраға деген қызығушылық бастапқыда ең аз шығынмен көптеген кескіндерді алудың оңай әдісіне байланысты болды. Бір гравюраны көп таралыммен басып шығаруға болады. Бұл гравюра техникасының тұрақты дамуының негізгі факторларының бірі болды. Тіпті жиырмасыншы ғасырдың өзінде қалың картон мен линолеум пайда болған кезде гравюраның жаңа түрлері пайда болды. Бейнелеу өнерінің бұл түрінің өткені ғана емес, болашағы да ұзақ екенін елестету қиын емес.

Ұсынылған: