Орта ғасыр – ерекше тарихи кезең. Әр ел үшін ол әртүрлі уақытта басталып, аяқталды. Мысалы, Батыс Еуропада 5-15 ғасырлар аралығы орта ғасырлар, Ресейде 10-17 ғасырлар, ал Шығыста 4-18 ғасырлар аралығы деп есептеледі. Сол дәуірді жасаушылардың бізге қандай рухани мұра қалдырғанын толығырақ қарастырайық.
Жалпы сипаттамалар
Ортағасырлық өнер қандай болды? Бір сөзбен айтқанда, сол кезде өмір сүрген шеберлердің рухани ізденістерін біріктірді. Олардың туындыларының негізгі тақырыптарын шіркеу анықтады. Ол содан кейін негізгі тұтынушы ретінде әрекет етті. Бұл арада ортағасырлық өнердің тарихы тек христиандық догмалармен байланысты емес. Сол кездегі халық жадында пұтқа табынушылық дүниетанымның белгілері әлі де сақталған. Мұны әдет-ғұрыптардан, фольклордан және салт-дәстүрлерден көруге болады.
Музыка
Онсыз ортағасырлық өнерді қарастыруға болмайды. Музыка сол кездегі халық өмірінің ажырамас элементі болып саналды. Ол әрқашан мерекелерді, мерекелерді, туған күндерді алып жүрді. Ең танымал аспаптардың ішінде мүйіз, флейта,қоңыраулар, бубендер, ысқырықтар, барабандар. Шығыс елдерінен люта орта ғасырлардағы музыкаға келді. Сол кездегі мотивтерде ғұрыптық ерекшеліктер болды. Мысалы, көктемнің басында ерекше әуен шығарылып, оған адамдар қыстың рухын қуып, аптап ыстықты хабарлаған. Рождествода әрқашан қоңырау соғылады. Ол Құтқарушының келуі туралы ізгі хабарды жеткізді.
Кітаптар
Ортағасырлық әдебиет пен өнер ұрпаққа мол мұра қалдырды. Сол дәуірдің алғашқы кітаптарын монахтар көп қиналмай транскрипциялап, сосын иллюстрациялаған. Ол кезде қағаз сирек деп саналды, сондықтан оны пергаментпен алмастырды. Бұзау немесе қой терісінен жасалған. Олар қара немесе жасыл балауызбен қапталған ағаш тақтайшаларға жазуды үйренді. Ортағасырлық өнер туындылары негізінен ағаш тақтайшаларда бейнеленген. Ең құнды көлемдер үшін қарапайым былғары бедер пайдаланылды. Ортағасырлық мәдениет пен өнерді саяхатшы ғалымдар мен ақындар байытты. Олар басқа елдердің жазу формаларын зерттеу үшін жорықтарға шықты. Әулеттік махаббаттың пайда болуымен ортағасырлық өнер романтизмге толы болды. Ол ең алдымен проза мен музыкада көрінді. Соттарда Ұлы Карлдың, Артурдың және Роландтың эпикалық шайқастарына арналған әндер шырқалды. Жазу белсенді түрде дамуын жалғастырды. Орта ғасырларда кіші және бас әріптер пайда болды, жазу ережелері анықталды. Ол кезде кітап нағыз қазына саналған. Олар көпшілікке қолжетімді болмады. Әдетте, олар құлып пен кілтте ұсталды. Егер біреумен проблемалар болсаақшаны алсаңыз, кітапты ломбардқа қойып, жақсы сыйлық аласыз.
Ортағасырлық өнер: кескіндеме
Сол кезде фреска мен картина жасаумен шын таланты бар, сурет салуға қажетті қабілеті барлар ғана айналысты. Бұл шығармашылық жұмыс хобби немесе ойын-сауық түрі емес еді. Ортағасырлық өнер шеберлерге белгілі талаптар қойды. Әрбір картинаның немесе фресканың өз тұтынушысы болды. Әдетте, шіркеу қабырғалары, құрбандық үстелі немесе дұға ету бөлмесі боялған. Орта ғасырлардағы суретшілерді қолөнершілер деп атауға болады, мысалы, ұсталар немесе ұсталар. Сондықтан да олардың көпшілігінің есімдері күні бүгінге дейін сақталмаған. Мәселен, етікшілер әр аяқ киімге өз қолтаңбасын қоя бермейді. Сонымен қатар, фрескаларды жасау көбінесе ұжымдық болды. Суретшілер қоршаған дүниені дәл көшіруді мақсат еткен жоқ. Ортағасырлық өнер адамдарға моральдық және эмоционалдық әсер етті. Осыдан белгілі бір айтылмаған ережелер қалыптасты:
- Бір кенепте әр түрлі уақыт аралықтарында бір кейіпкерді көрсету (қазіргі комикстерге ұқсас).
- Оқиғаны мүмкіндігінше көрінетін ету үшін адамның нақты өлшемін елемеу.
Орта ғасырдағы витраж өнері негізінен діни тақырыптарға негізделген. Әдетте, олар «Мәсіхтің туған күні», «Айқышқа шегелу», «Мәсіхтің құштарлығы», «Мадонна мен бала» және т.б. тақырыптарды салған.
Романтикастиль
Олар X-XII ғасырларда Батыс Еуропаның ортағасырлық өнерін толықтырды. Кейбір аймақтарда бұл стиль 13 ғасырға дейін сақталды. Бұл орта ғасырлардағы өнердегі маңызды кезеңдердің біріне айналды. Романеск стилі меровингтік және соңғы антикварлық субъектілерді, «Каролингтік қайта өрлеу дәуірінің» құрамдас бөліктерін, Ұлы көші-қон кезеңін біріктірді. Батыс Еуропаның ортағасырлық өнеріне византиялық және шығыстық элементтер енді. Романдық стиль феодализмнің дамуы және католиктік шіркеу идеологиясының таралуы жағдайында дүниеге келді. Негізгі құрылысты, мүсіндерді жасауды, қолжазбаларды жобалауды монахтар жүргізді. Шіркеу ұзақ уақыт бойы ортағасырлық өнердің таралу көзі болды. Сәулет өнері де ерекше болды. Сол кездегі стильдің негізгі таратушылары монастырлық ордендер болды. Тек 11 ғасырдың аяғында ғана қарапайым тас қалаушы артельдер пайда бола бастады.
Сәулет
Роман стиліндегі жеке ғимараттар мен кешендер (құлыптар, шіркеулер, монастырлар) әдетте ауылдық жерлерде салынды. Олар қоршаған ортаға үстемдік етіп, «Иеміз қаласының» бейнесін бейнелейді немесе феодал билігінің көрнекі көрінісі ретінде әрекет етті. Батыстың ортағасырлық өнері гармонияға негізделген. Ашық сұлбалар мен ғимараттардың ықшам пішіндері пейзажды қайталап, толықтырып тұрғандай болды. Негізгі құрылыс материалы табиғи тас болды. Ол жасыл және топырақпен тамаша үйлеседі. Романеск стиліндегі ғимараттардың басты ерекшелігі үлкен қабырғалар болды. Олардың ауырлығытар терезе саңылауларымен және ойық сатылы порталдармен (өткелдер) ерекшеленген. Композицияның негізгі элементтерінің бірі биік мұнара болып саналды. Романдық ғимараттар стереометриялық қарапайым көлемдер жүйесі болды: призмалар, текшелер, параллелепипедтер, цилиндрлер. Олардың беті галереялар, қалақшалар, арка тәрізді фриздер арқылы бөлінген. Бұл элементтер қабырғалардың массивтілігін ырғақтырды, бірақ олардың монолитті тұтастығын бұзбады.
Храмдар
Оларда ертедегі христиан сәулетінен мұраға қалған орталық және базиликан шіркеулерінің түрлері дамыды. Соңғысында мұнара немесе фонарь ажырамас элементтер болды. Ғибадатхананың әрбір негізгі бөлігі жеке кеңістіктік құрылым ретінде жасалған. Сыртқы жағынан да, ішкі жағынан да ол басқалардан анық бөлінген. Жалпы әсерді қоймалар нығайтты. Олар негізінен көлденең, цилиндрлік немесе көлденең қабырғалы болды. Кейбір храмдарға күмбездер орнатылды.
Сәндік бұйымдардың ерекше белгілері
Романдық стильдің алғашқы кезеңдерінде қабырға суреті басты рөлге ие болды. 11 ғасырдың аяғы - 12 ғасырдың басында, қабырғалар мен қоймалардың конфигурациясы күрделене түскен кезде, монументалды рельефтер ғибадатхананың декорациясына енді. Олар порталдарды безендірді, көбінесе қабырғалардың қасбеттерін толығымен безендірді. Ғимараттардың ішінде олар бағандардың астаналарына қолданылған. Кейінгі Романеск стилінде жазық рельеф жоғарырақ ауыстырылады және жарық пен көлеңкенің әсерлерімен қаныққан, бірақ қабырға бетімен органикалық байланысты сақтайды. Кескіндеме мен мүсін өнеріндегі басты орынды қорқынышты және күрделі көріністерді білдіретін тақырыптар алды.құдайдың шексіз құдіреті. Мәсіхтің фигурасы қатаң симметриялы композицияларда басым болды. Ізгі хабар мен інжілдік тақырыптардағы баяндау циклдарына келетін болсақ, олар серпінді және еркін сипат алды. Романдық пластик табиғи пропорциялардан ауытқуымен ерекшеленеді. Осының арқасында адам бейнесі рухани экспрессивтілігін жоғалтпай, шектен тыс экспрессивті ым-ишараның немесе ою-өрнек элементінің тасымалдаушысы болды.
готика
Бұл ұғым Қайта өрлеу дәуірінде енгізілген. Ортағасырлық Еуропаның готикалық өнері «варварлық» деп саналды. Романдық стильдің гүлденген кезеңі X-XII ғасырлар болып саналады. Бұл кезең анықталған кезде готика үшін хронологиялық шеңбер шектелді. Осылайша, ерте, жетілген (жоғары) және кеш (жалынды) кезеңдері анықталды. Католицизм үстемдік еткен елдерде готиканың дамуы қарқынды болды. Ол негізінен діни тақырыптар мен оның мақсаты бойынша культ өнері ретінде әрекет етті. Готика мәңгілікпен, жоғары иррационалдық күштермен байланысты болды.
Қалыптастыру мүмкіндіктері
Готикалық кезеңдегі ортағасырлық витраж өнері, мүсін, сәулет өнері романдық стильден көптеген элементтерді мұра етті. Бөлек орынды собор алды. Готиканың дамуына әлеуметтік құрылымдағы түбегейлі өзгерістер әсер етті. Бұл кезде орталықтандырылған мемлекеттер қалыптаса бастады, қалалар өсіп, нығая түсті, зайырлы күштер – сауда, қолөнер, қалалық, сарайлық және рыцарьлық шеңберлер ілгерілей бастады. Қоғамдық сана дамыған сайын,Технологияның жетілдірілуі бізді қоршаған әлемді эстетикалық түсіну мүмкіндіктерін кеңейте бастады. Жаңа сәулет үрдістері қалыптаса бастады. Қала құрылысы кеңінен тарады. Қалалық сәулет ансамбльдерінде зайырлы және діни ғимараттар, көпірлер, бекіністер мен құдықтар болды. Көбінесе қаланың басты алаңында аркадалар, қойма және жертөле қабаттарында коммерциялық үй-жайлары бар үйлер тұрғызылды. Негізгі көшелер одан кетті. Көбінесе екі қабатты (сирек үш қабатты) үйлердің тар қасбеттері олардың бойына тізілген биік төбелері бар. Қалалар саяхат мұнараларымен безендірілген қуатты қабырғалармен қоршала бастады. Корольдік және феодалдық құлыптар бірте-бірте тұтас кешендерге, соның ішінде ғибадат ету орындарын, сарайлар мен бекіністерге айнала бастады.
Мүсін
Ол бейнелеу өнерінің негізгі түрі ретінде әрекет етті. Соборлар сыртқы және ішкі жағынан көптеген рельефтермен және мүсіндермен безендірілген. Романескпен салыстырғанда готикалық мүсін динамизммен, фигуралардың бір-біріне және көрермендерге тартымдылығымен ерекшеленді. Қызығушылық табиғи табиғи формаларда, адамның сұлулығы мен сезімдерінде пайда бола бастады. Ана болу, құрбандық қайраты, моральдық азап тақырыптары жаңаша түсіндіріледі. Өзгерістерге және Мәсіхтің бейнесіне ұшырады. Готикада шейіт болу тақырыбы алға шыға бастады. Өнерде Құдай Ана культі қалыптаса бастады. Бұл әдемі ханымдарға табынумен бір мезгілде дерлік болды. Көбінесе бұл екі культ бір-бірімен тоғысқан. Көптеген жұмыстардаҚұдайдың анасы әдемі ханым түрінде пайда болды. Сонымен бірге адамдар ғажайыптарға, таңғажайып құбыжықтарға және фантастикалық жануарларға деген сенімдерін сақтап қалды. Олардың суреттерін готика стилінде де, романеск стилінде де жиі табуға болады.
Үндістан
Бұл ел өзінің сансыз табиғи байлығымен, тамаша қолөнерімен бүкіл әлемге танымал. Кедейлердің балалары жастайынан еңбекке дағдыланған. Дворяндардың ұл-қыздарын тәрбиелеу өмірінің бесінші жылынан басталады. Олар храмдар жанындағы мектептерде немесе үйде білім алды. Брахман кастасының балаларын үйде тәлімгер оқытты. Бала ұстазды ардақтау, оған барлық істе бағыну керек еді. Жауынгерлер мен князьдердің ұлдары әскери істерге, басқару өнеріне машықтанған. Кейбір монастырьлар білім беру орталығы ретінде әрекет етті. Оларда оқыту жоғары деңгейде жүргізілді. Мұндай орталық, мысалы, Ноландтағы монастырь болды. Ол жүз ауылдан түсетін табыспен, сондай-ақ билеушілерден алған сый-сияпатпен жұмыс істеді. Ортағасырлық Үндістанның кейбір қалаларында обсерваториялар жұмыс істеді. Математиктер денелердің көлемдері мен фигуралардың аудандарын есептеп, бөлшек сандарды еркін өңдей алды. Үндістанда медицина жақсы дамыған. Кітаптарда адам денесінің құрылысы, ішкі мүшелері сипатталған. Үндістандық дәрігерлер 200-ге жуық құрал мен түрлі ауруды басатын дәрілерді қолданып, күрделі операцияларды жасаған. Диагнозды анықтау үшін дәрігерлер науқастың дене температурасын, тамыр соғуын өлшеп, науқасты көзбен қарап, тіл мен терінің түсіне назар аударды. Ортағасырлық Үндістандағы өнер мен ғылым бұрын-соңды болмаған биіктерге жетті.
Тас мүсін
Ол сәулет өнерінің ою-өрнегі қызметін атқарған. Әдетте, мүсін сәндік биік рельефтермен бейнеленген. Оларда барлық фигуралар бір-бірімен тығыз байланысты болды. Адамдардың қимыл-қозғалысы, ым-ишарасы, қалпы таңғажайып әсем және мәнерлі көрінеді. Бұл Үндістанда көне заманнан кең тараған би өнерінің мүсін өнерінің дамуына әсерімен байланысты. Тіпті Ашока кезінде олар жартастарда гермиттерге арналған үңгірлер мен храмдар жасай бастады. Олар шағын өлшемді болды және тұрғын үйлердің ағаш ғимараттарын қайта шығарды. Үндістанның солтүстік аймақтарында ұзартылған сопақ (параболалық) пішінді храмдар салынды. Олардың шыңында олар қолшатыр-лотос жасады. Елдің оңтүстігінде храмдар тікбұрышты пирамида тәрізді болды. Ішінде бөлмелер қараңғы және аласа болды. Олар қасиетті орындар деп аталды. Олардың барлығына кіре алмады. Ғибадатханалардың аулалары эпикалық көріністерді бейнелейтін немесе ғибадатхана даңқына арналған құдайдың құрметін символдық түрде түсіндіретін мүсіндермен безендірілген. Кейіннен Үндістанда, әсіресе елдің оңтүстігінде мүсіндік элементтердің көп болғаны сонша, діни ғимараттар олар үшін тұғыр ретінде әрекет етті. Мысалы, Орисса, Конак, Кхаджураходағы храмдар.
Классика
Орта ғасырларда Үндістанның көптеген бөліктерінде оларды жасау үшін желілік тілдер пайдаланылды. Сонымен қатар көптеген ақындар санскрит тілінде жазған. Бұл әдебиет бастапқыда классикалық үлгілерді қайта өңдеу болды. Дегенмен, уақыт өте келе ол талғампаз және сарай қызметкерлеріне арналған. Мұндай жұмысмысалы, «Рамачарита» поэмасы болды. Оның әрбір өлеңінде Рампал патшаның істерін Рама эпосының ерліктерімен теңестіруге болатын қос мағына бар. Орта ғасырларда поэзия негізінен дамыды, бірақ 12-13 ғ. пайда болып, қалыптаса бастады. Шығармалар санскрит тілінде сюжет арқылы бір-бірімен байланыстырылған әңгімелер – фреймдік әңгімелер жанрында жазылған. Мысалы, Қадамбарының әңгімесі осындай. Бұл шығарма жер бетінде екі рет әртүрлі кейіпте өмір сүрген екі ғашық туралы баяндайды. "10 ханзаданың шытырман оқиғасы" сатиралық романы билеушілерді, аскеттерді, беделділерді және тіпті құдайларды мазақ етеді.
Гүлдену
IV-VI ғасырларға келеді. Сол кезеңде Үндістанның солтүстік бөлігі қуатты мемлекетке біріктірілді. Оны Гупта әулетінің патшалары басқарды. Бұл жерлерде дамыған ортағасырлық өнер оңтүстік аумақтарға тарады. Аджантадағы буддисттік монастырлар мен храмдар сол кездегі бірегей үлгілерді сақтап қалды. 2 ғасырдан бері бұл аймақта келесі тоғыз ғасырда 29 үңгір пайда болды. Олардың төбелері, қабырғалары, бағаналары буддалық аңыздар мен аңыздар көріністерімен боялған, ою-өрнектермен және мүсіндермен безендірілген. Аджанта тек діннің ғана емес, өнер мен ғылымның орталығы ретінде әрекет етті. Қазіргі уақытта ол ежелгі рухтың ұлылығын білдіреді. Аджанта әлемнің түкпір-түкпірінен көптеген туристерді тартады.
