Сол кездегі суретшілердің картиналарына қарап, олардың замандастарының ең қызықты әдеби шығармаларын оқу арқылы 20 ғасырдың бірінші жартысындағы тарихи процестерді жақсырақ түсінуге болады. Кішкене экскурсияға барайық.
20 ғасырдың бірінші жартысындағы мәдениет пен өнер: қорытынды
Ғасырлар тоғысында еуропалық мәдениетте декаденция үстемдік етті - бір-бірімен ортақ белгілері жоқ көптеген қарама-қайшы ағымдар болды. 20 ғасырдың бірінші жартысындағы мәдениет пен өнердің екі негізгі бағыты бар:
- Заманауи (французша - Art Nouveau, немісше - Jugendstil).
- Модернизм.
Біріншісі 19 ғасырдың соңғы онжылдығында дүниеге келді және бірінші дүниежүзілік соғыстың басталуымен (1914 ж.) бірте-бірте өз өмірін аяқтады.
Модернизм – 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың бірінші жартысындағы ең қызықты бағыт. Кескіндеме мен графика шедеврлеріне бай болғаны сонша, ол өзіне тән белгілері бойынша бөлек қозғалыстарға бөлінген.
20 ғасырдың бірінші жартысының мәдениеті мен өнері бірнеше лекцияның тақырыбы, кейбір импрессионист суретшілердің шығармашылығыөмір бойы оқу. Дегенмен, біз бұл ең қызықты құбылысты қысқаша сипаттауға тырысамыз. Алдымен, ең маңызды екі салаға сипаттама берейік: модернизм және модернизм. Оларсыз 20 ғасырдың бірінші жартысындағы мәдениет пен өнерді елестету мүмкін емес. Енді әдебиет пен киноға көшейік.
Заманауи: табиғат – сарқылмас шабыт
Бағыт атауы француздың «modern» сөзінен шыққан, бұл «заманауи» дегенді білдіреді. Бұл 19-20 ғасырлар тоғысындағы американдық, еуропалық және ресейлік өнердегі үрдіс. Модернизм жиі модернизммен шатастырылады, дегенмен бұл бір-бірімен аз ұқсастығы бар түбегейлі әртүрлі нәрселер. Өнердегі бұл бағыттың ерекше белгілерін тізімдейміз:
- табиғат пен бізді қоршаған әлемнен шабыт іздеу;
- өткір сызықтарды қабылдамау;
- өшірілген, дыбысы өшірілген дыбыстар;
- декоративті, әуе;
- картиналардағы табиғат элементтерінің болуы: ағаштар, шөптер, бұталар.
Заманауи дегеннің не екенін түсінудің ең оңай жолы – еуропалық қалалардың архитектурасын осы стильде қарастыру. Атап айтқанда - Барселонадағы Гаудидің ғимараттары мен соборлары. Каталонияның астанасы бірегей сәулетінің арқасында көптеген туристерді тартады. Ғимараттардың декоры биіктікпен, асимметриямен және ауа райымен ерекшеленеді. Sagrada Familia (Sagrada Familia) ұлы Антони Гаудидің ең керемет жобасы.
Келесі, өз суреттерін Art Nouveau стилінде жасаған еуропалық суретшілердің жұмысын қарастырыңыз. Материалды қабылдауды жеңілдету үшін біз шағын кестені ұсынамыз.
| Заманауи бағыт | Өкіл суретші |
| Кескіндеме | Гоген, Климт |
| Графика | Брэдсли |
| Плакаттар мен плакаттар | Тулуза-Лотрек |
Модернизм
Неліктен бұл бағыт пайда болды, көрермендердің сүйіспеншілігіне ие болды және сюрреализм мен футуризм сияқты қызықты қозғалыстардың дамуына бастама берді?
Өйткені модернизм өнердегі революция болды. Реализмнің ескірген дәстүрлеріне наразылық ретінде пайда болды.
Шығармашылық адамдар өзін көрсетудің және шындықты көрсетудің жаңа жолдарын іздеді. Модернизмнің өзіне ғана тән ерекшеліктері бар:
- адамның ішкі дүниесінің жоғары рөлі;
- жаңа түпнұсқа идеяларды іздеу;
- шығармашылық интуицияға үлкен мән беріледі;
- әдебиет адамды руханиландыруға ықпал етеді;
- миф жасаудың пайда болуы.
20 ғасырдың бірінші жартысындағы мәдениет пен өнер: келесі екі бөлімде әртүрлі суретшілердің суреттерін зерттейміз.
Модернизмнің қызықты ағымдары
Олар не? Таңқаларлық: сіз олар туралы ойлана аласыз және үнемі өзіңіз үшін жаңа нәрсе таба аласыз. 20 ғасырдың бірінші жартысындағы мәдениет пен өнер төменде қысқаша сипатталады.
Ақпаратты ең ықшам түрде – кесте түрінде ұсынып, тоқмейілсуге болмайды. Сол жақта көркемдік қозғалыстың аты, оң жақта оның сипаттамалары болады.
Бірінші жартыжылдықтың мәдениеті мен өнері20 ғасыр: кесте
| Ағымдағы аты | Сипаттамасы |
| Сюрреализм |
Адам қиялының апофеозы. Пішіндердің парадоксалды тіркесімімен ерекшеленеді. |
| импрессионизм | Францияда басталып, кейін бүкіл әлемге тарады. Импрессионистер қоршаған әлемді оның өзгермелілігімен жеткізді. |
| Экспрессионизм | Суретшілер өз суреттерінде қорқыныштан эйфорияға дейінгі эмоционалдық күйлерін көрсетуге тырысты. |
| Футуризм | Алғашқы идеялар Ресей мен Италиядан келді. Футуристер өз суреттерінде қозғалысты, энергияны және жылдамдықты шебер жеткізген. |
| Кубизм | Суреттер белгілі бір композициядағы оғаш геометриялық пішіндерден тұрады. |
20 ғасырдың бірінші жартысындағы мәдениет пен өнер (кесте, 9-сынып) тақырып бойынша негізгі білімді көрсетеді.
Өнерге түбегейлі жаңа идеялар әкелген тенденциялар ретінде импрессионизм мен сюрреализмді толығырақ қарастырайық.
Сюрреализм: психикалық ауру немесе данышпандардың шығармашылығы?
Бұл 1920 жылы Францияда пайда болған модернизм ағымдарының бірі болды.
Сюрреалисттердің жұмысын зерттей отырып, қарапайым адам олардың психикалық денсаулығы туралы жиі ойлайды. Көбінесе бұл бағыттағы әртістер өте лайықты адамдар болды.
Сонда олар мұндай ерекше суреттерді қалай сала алды? Мұның бәрі жастық және стандартты ойлауды өзгертуге деген ұмтылыс туралы. Өнерсюрреалисттер үшін бұл жалпы қабылданған ережелерден құтылудың жолы болды. Сюрреалистік картиналар арман мен шындықты біріктірді. Суретшілер үш ережені басшылыққа алды:
- сананы босаңсыту;
- подсознаниеден сурет алу;
- алғашқы екі ұпай сәтті болса, олар щетканы алды.
Олардың мұндай мағыналы суреттерді қалай салғанын түсіну өте қиын. Бір ұсыныс, сюрреалисттерді Фрейдтің армандар туралы идеялары таң қалдырды. Екіншісі сананы өзгертетін кейбір заттарды қолдану туралы. Шындық қайда екені белгісіз. Қандай жағдай болмасын өнерден ләззат алайық. Төменде аты аңызға айналған Сальвадор Далидің "Сағат" суреті берілген.
Кескіндемедегі импрессионизм
Импрессионизм – модернизмнің тағы бір бағыты, Отаны – Франция…
Осы стильдегі картиналар жарық нүктелерімен, ашық ойнауымен және ашық түстерімен ерекшеленеді. Суретшілер кенепте нақты әлемді оның өзгермелілігі мен ұтқырлығында түсіруге тырысты. Импрессионистердің картиналарынан қарапайым адамның көңіл-күйі жақсарады, олар соншалықты өміршең және жарқын.
Бұл бағыттың суретшілері ешқандай философиялық мәселе көтермеді - олар тек көргендерін суреттеді. Сонымен бірге олар мұны әртүрлі техникалар мен жарқын түстер палитрасын қолдана отырып шебер орындады.
Әдебиет: классицизмнен экзистенциализмге
20 ғасырдың бірінші жартысындағы мәдениет пен өнер – адамдардың санасын өзгерткен әдебиеттегі жаңа ағымдар. Жағдай кескіндемеге ұқсас: классицизм кіредімодернизмнің жаңа тенденцияларына мойынсұнатын өткен.
Ол әдебиеттегі мынадай қызықты «ашылымдарға» үлес қосты:
- ішкі монолог;
- сана ағыны;
- қашықтағы бірлестіктер;
- автордың өзіне сырттай қарай білуі (өзі туралы үшінші жақта айту мүмкіндігі);
- ирреализм.
| Баратын жер атауы | Авторлар |
| Әлеуметтік романтизм | Галсворси, Манн, Белле |
| Сюрреализм | Элуард, Арагон |
| Экзистенциализм | Кафка, Рилке |
| Модернистік проза | Джеймс Джойс |
Ирланд жазушысы Джеймс Джойс ішкі монолог және пародия сияқты әдеби құралдарды бірінші рет қолданған.
Франц Кафка – көрнекті австриялық жазушы, әдебиеттегі экзистенциализм ағымының негізін салушы. Көзі тірісінде шығармалары оқырмандардың ынта-ықыласын тудырмағанына қарамастан, ол 20-ғасырдың үздік прозаиктерінің бірі ретінде танылды.
Бірінші дүниежүзілік соғыстың қайғылы оқиғалары оның шығармашылығына әсер етті. Ол адамның айналадағы шындықтың сандырақшылығымен бетпе-бет келгенде дәрменсіздігін көрсететін өте терең де қиын шығармалар жазды. Бұл ретте автор әзіл-оспақтан айырылған жоқ, дегенмен оның өте нақты және қарасы бар.
Кафканы мәнді оқу көңіл-күйдің өзгеруіне ықпал ететінін ескертеміз. Ең дұрысы, авторды жақсы көңіл-күймен оқып, одан аздап абстракциялауқара ойлар. Соңында ол шындыққа деген көзқарасын ғана сипаттайды. Кафканың ең танымал шығармасы - «Сынақ.
Кино
Көңілді дыбыссыз фильмдер де 20-шы ғасырдың бірінші жартысындағы мәдениет пен өнер, олар туралы төмендегі хабарламаны оқыңыз.
Кино сияқты қарқынды дамып жатқан өнер түрі жоқ. Кино түсіру технологиясы 19 ғасырдың аяғында пайда болды: бар болғаны 50 жылдың ішінде ол түбегейлі өзгеріп, миллиондаған адамдардың жүрегін жаулап алды.
Алғашқы фильмдер дамыған елдерде, соның ішінде Ресейде түсірілген.
Бастапқыда фильмдер ақ-қара және дыбыссыз болатын. Дыбыссыз киноның мағынасы актерлердің қимыл-қозғалысы мен мимикасы арқылы ақпаратты жеткізу болды.
Сөйлесетін актерлар бар бірінші фильм 1927 жылы пайда болды. Американдық "Warner Bros." фирмасы "The Jazz Singer" фильмін шығаруға шешім қабылдады және бұл дыбысы бар толыққанды фильм.
Ресейде кинематография да бір орында тұрған жоқ. Алғашқы сәтті жоба «Дон казактары» фильмі болды. Рас, ресейлік фильмдерде де цензура болды: шіркеу ғұрыптары мен король отбасы мүшелерін түсіруге тыйым салынды.
Отандық киноның дамуындағы ерекше кезең билік басына большевиктер келгеннен кейін басталды. Бұл жолдастар киноның тек ойын-сауық қана емес, сонымен бірге маңызды үгіт-насихат құралы бола алатынын тез түсінді.
30-шы жылдардағы ең атақты кеңес режиссері Сергей Эйзенштейн болды. «Батыс Потемкин», «Александр Невский» сияқты шығармалар бұрыннан барклассика. Киевтік режиссер Александр Довженко да кинода биік белестерді бағындырды. Ең жарқын туынды – «Жер» фильмі.
Ересектер арасындағы әңгіме үшін ең қызықты тақырып – 20 ғасырдың бірінші жартысындағы мәдениет пен өнер. 9-сынып басынан тез жоғалып кететін қысқартылған ақпаратты береді. Бұл олқылықты үнемі өзін-өзі тәрбиелеу арқылы толтыруға болады.
