Театр адамның мәдениетпен араласатын ерекше орындарының бірі шығар. Театр өнердің сұлулығы мен актерлердің талантын бағалайтын барлық мәдениетті адамдардың сүйікті орны болды және болып қала береді. Алайда, 20 ғасырдан бастап Ресейде «бір актердің театры» сияқты тіркес кеңінен қолданыла бастады. Біраз уақыттан кейін бұл тіркес афоризмнің бір түріне, әркім қолданатын, бірақ оның мәнін, негізгі мәнін негізінен ешкім білмейтін ұтқыр сөз тіркесіне айналды. Сонымен, бір адамдық театр дегеніміз не?
Қызықты сұраққа қарапайым жауап
Барлық түсінікті тіркестердің тарихи қалыптасқанын бәрі біледі. Бұл жағдайда да солай. 1920 жылдары «Современник» театры құрылып, оны халық арасында «Бір актер театры» деп атады. Мұнда тек бір актер ойнады: атақты Владимир Николаевич Яхонтов. Ұлы адам, жанрдың негізін салушы"бір адамдық шоу"'.
Фразаның мағынасы
«Бір адамдық театр» тіркесі қазір әртүрлі мағынада қолданылады. Бұл тіркестің мағынасы қазір аздап өзгеріп, тура мағынада да, ауыспалы мағынада да қолданылады.
- Түз мағынасында «бір актерлік театр» деген тіркесті естіген адам режиссер мен орындаушысы бір адам болатын театр туралы айтып отырғанымызды түсінеді. Яғни, бұл жалғыз орындаушы бар қойылым.
- Бейнелеп айтқанда, бұл өрнек компанияны, ұйымды немесе команданы білдіреді, оның табысы бір адамға байланысты немесе барлығы бір таңбаға байланысты.
Біраз тарих
Бір адамдық театр тәуелсіз және кәсіби форма ретінде Ресейде 20 ғасырда пайда болды. Әрине, өмір сүрген он ғасыр ішінде бұл театр жанрлық жүйеде, тіпті иерархияда белсенді түрде дамып, өзгерді. Бүгінгі күні бір актер театрында мұндай бағыттарды бөліп көрсетуге болады:
- Көркем әдебиет оқу.
- Қиял әңгіме.
- Драма театры.
Авторлық театр өз кезегінде осы үш жанрда өзін оңай таба алады.
Әйгілі драматургтің: ''Жеке адам тек суға көбік береді'' деп жазғаны қызық. Бірақ бүгінде театр бір режиссер/актердің тұлғасы төңірегінде шоғырланғандай. Өйткені дәл осы адам шындықты табуға көмектеседі. Ұлы ойшыл Ғ. Шпеттің әлі іштей ашылғаны осы болса керекӨткен ғасырдың отызыншы жылдарында ол: «Театрдың сахналық әрекеті – актердің әрекеті» деп тұжырымдаған. Шынында да, театрда драмалық әрекеттер ішкі драманы дамытудан басталуы керек.
Таировтың актерлерге: «Сіз өнер жауһарларын ойлап, жүзеге асыратын шығармашылық адамсыз. Дәл сіз және сіздің денеңіз сіздің даралығыңызбен бірге сахналық бейнеге айналып, шығармашылық процесінде жасалған өнер туындысын дүниеге әкелетін қажетті құрал болып табылады.'' Осыған сүйене отырып, көптеген спектакльдерде басқа актерлер ғана емес, сонымен қатар шиеленісті одан әрі арттыратын реквизиттер де жетіспейді.
Жоғарыда айтылғандарды негізге ала отырып, режиссердің актер төңірегінде ізденістері ақыры бір кісілік театр сияқты жанрдың пайда болуына әкелді деуге болады.
Түрлі театр жанрындағы актер
1 актер театры… Онда ойнаған адамға қаншалықты қиын екенін елестетудің өзі қорқынышты. Философ П. Рикюр айтқандай, драмалық мәтіндегі мәлімдемелер көрінетін болуы керек. Яғни, көркем әңгімелеу мен оқуды тек тыңдауға болатын болса, бір актердің драма театрын тамашалау керек. Өйткені, кейіпкердің физикалық қатысуы мен актердің көрерменмен диалогы арқылы ғана көркем әсердің дұрыстығы мен толықтығына қол жеткізуге болады. Э. Ионеско сендіргендей: «Драмада сөз емес, бейнелер сөйлейді». Бұған жетуге тек психотехникалық және психофизикалық құралдардың үйлесімі ғана көмектеседі. Мұнда сіз икемділікті ерекшелей аласызактер, ым мен мимика тілін еркін қолдана білу.
Көркем шығарманы оқитын немесе әңгімелейтін актерге қойылатын тағы бір тәсіл мен талаптар. Негізгі талаптарға актердің дауысы мен диапазоны кіреді, өйткені ол рөлге үйреніп, оқу арқылы әртүрлі эмоцияларды «көрсету» керек.
Бір адамдық шоу: бұл қызық емес пе?
Театрда екі сағат отырып, бір актерге қарап қалай ләззат алуға болатынын көбі түсінбейді. Кейбіреулер жеке шоуларды қызықсыз деп ойлайды. Дегенмен, қарсылық білдіремін. Елестетіңіз: бір көрініс. Бір қойылым. Тек бір адам.
Театр өнерінің бұл түрі жасалғаннан бері барлық уақытта спектакльдер қарапайым спектакльдерге қарағанда қарқынды болды. Мұның қарапайым түсіндірмесі бар: бұл жағдайда актердің алдында елестете алмайтын қиын міндет тұр - өз талантының барлық арсеналын ашу және сахнада бір кейіпкерге, содан кейін екіншісіне айналу. Ал оның өте қиын екені баршаға түсінікті деп ойлаймын. Бұл әрбір актердің бір адамдық шоуда ойнағысы келмейтінін және ойнай алмайтынын түсіндіреді. Мысалы, кез келген адам Гамлетті ойнауды армандайды, бірақ спектакльді барлық күрделі кейіпкерлермен жалғыз ойнауға келісетіндер аз. Сондықтан бүгінде Мәскеуде бір актердің қойылымдары аз.
Актер сенімді спектакльге қалай қол жеткізеді?
Біріншіден, бұл – талант, дарынның бір түрі. «Актер жасамайды, актер туады» дегендей. Бірақ,Әрине, еңбек пен өзін-өзі жетілдіру де маңызды орын алады. Кейбіреулер бір адамның театры шешендік өнермен бірдей деп есептейді. Бір жағынан, солай. Ал мұндағы табыс көп жағдайда актердің шеберлігіне, өзіндік ерекшелігіне және эмоционалдылығына байланысты. Ал ең бастысы дұрыс бағытта бастау керек. Бұл үшін ол өзін-өзі дамытуы керек:
- Эмоционалдылық пен сезімталдық.
- Қиял мен қиял.
- Вербальды емес коммуникация құралдары: интонация, мимика, қозғалыс/ым-ишара.
Ақыр соңында, үлкен сахнада жалғыз тұрып, осы қасиеттерсіз мақсатқа жету мүмкін емес. Қиялсыз істеу мүмкін емес, өйткені сізге жиі импровизация жасауға тура келеді.
Соңында
Театр ілгіштен басталады дейді біреу. Мүмкін. Бірақ театр ең алдымен актер. Ішкі дүниесі бай, табиғи дарын иесі, жалғыз өзі сағаттап көрерменді таңдандыратын, таңдандыратын тұлға. Ал бір актердің театры ең биік бар сияқты, ең жоғары деңгейдегі өнер сияқты. Ал театрды шын сүйетін актер ғана көрерменге актерлік шеберліктің бар күшін сезіне алады.
Менің ойымша, әркім өмірінде бір рет болса да бір адамдық шоуға баруы керек. Бәлкім, алғаш рет келгеннен кейін ол келушілер үшін театр өнерінің сүйікті түріне айналуы мүмкін. Бұл әркім қайта-қайта ықыласпен оралатын жерге айналады. Өйткені, бұл бір нәрсеерекше, ерекше және қайталанбайтын. Бұл театрлық жанрдың негізінде халыққа танымал өрнектің енуі дәлел.
