Музыка - бұл өзін-өзі көрсетудің, шығармашылықтың тамаша тәсілі, оны әркімге бере бермейді, бірақ әрқайсымыз музыкадан ләззат алғымыз келетін шығар. «Токката» нені білдіреді және бұл сөз неліктен музыка тыңдаушылары, кәсіби емес әуесқойлар үшін де білуге тұрарлық екенін осы мақаланы оқу арқылы біле аласыз.
"Фортепиано" лексикасы
Бір кездері Мендельсон, Лебусси және Шуман сияқты композиторлардың тұсында «токката» сөзінің мағынасы фортепианоға арналған кез келген музыкалық шығарманы, шын мәнінде кез келген пернетақталы аспапты білдіреді. Токкатаға тән қасиет - музыканың динамизмі, дыбыстардың ойналуының анықтығы, қысқа ноталар. Фортепиано және орган музыкасы үшін классикалық токкатаның маңызы зор. Сондай-ақ маңызды нәрсе - бас жиілікте немесе жоғары жиілікте токката дыбысын өзгерту реттілігі. Көптеген шығармалардағы токката ойнақы, жеңіл кіріспе, музыкалық шығарманың негізгі тақырыбына фон сияқты естіледі. Дыбыс көрсеткіші итальян тілінен toccata сөзінің түпнұсқа аудармасы болып табылады, бұл дегеніміз"түрту", "басу".
Ойын техникасы
Музыка парағында токката ноталардың үстінде нүктелермен белгіленеді, мұндай ноталар мезгіл-мезгіл ойналады, анық, бірақ сонымен бірге жеңіл «соққылар». Сонымен қатар, қолды кілттерден тым жоғары ашуға болмайды, өйткені бұл ойынның динамикасын баяулатады. «Токката» ойнаған кезде дыбысқа «жабысып қалу» мүмкін емес, үзілістерді сақтау маңызды. Көбінесе оркестрлік токката соққыларды, үрмелі аспаптарды және соқпалы (төмен соқпалы – тимпани сияқты) аспаптарды білдіреді.
Токкатаның оркестрлік орындауын қазіргі опералар мен балеттерде есту өте жиі кездеседі, дегенмен бұл үрдіс алғаш рет алыстағы Қайта өрлеу дәуірінде пайда болды.
Музыканың ойнақылығы
Токката - музыкалық шығарманың немесе оның бір бөлігінің ең ойнақы түрі, оны пародиялар мен операларда, музыкалық юморесктерде тыңдауға болады.
Дыбыс табиғаты бойынша токкатаны шерцомен салыстыруға болады - сол бір бейшара әрі ойнақы әуен, ол сізді бірден қуантып, мерекелік сюрдің ерекше атмосферасын жасай алады.
Елеулі жанр
Бір кездері токкатаның екпінді мотивтері, бұл екпінді және виртуоздық музыка шіркеу рәсімдерінде, негізінен католиктік шіркеуде ойналатын музыкаға кіріспе болды. Токката полифониялық хор шығармаларын ашты, музыкалық шығарманың ең кең ауқымды кейіпкерлерінің шақыруын алдын ала көрсетті.
Музыкалық текстура
Токката өте анық техникада орындалады, оған кез келген музыкант жете бермейді. Ұлы композиторлардың ішінен Иоганн Себастьян Бах те үзік-үзік, бірақ сонымен бірге әр түрлі дәрежедегі пернелерді басу арқылы әр екпін өз орнында болатын тамаша токкатаны ойнау қабілетімен танымал болды.
Toccata - дыбыстың анықтығын қажет ететін жұмыс. Аккордтар, биік үзінділер жанрға тән элементтер. Полифониялық мотивтер, жоғарыда айтылғандай, кез келген токкаттың үлкен әшекейі болып табылады, әсіресе хор орындауында.
Этюд және Токката
Черный мен Шуман сияқты ұлы этудист-композиторлар жасап жатқан кезде этюд пен токката стильдік бояу жұмыстарында өте жақын болды. Бүгінгі күнге дейін консерваториялар мен музыка мектептерінде Черный этюдтары жас музыканттарды саусақтардың еркін сөйлеуін және техникалық орындаушылық қабілетін дамыту мақсатында музыкадағы реңктердің барлық палитрасын пайдалануға үйрету мақсатында қолданылады.
Тарихи дерек
Токката дегеніміз не деген әңгімені аяқтай отырып, бұл музыканың қалыптасу кезеңдерінің тарихи кезеңдерін айтпай кету мүмкін емес. Токката қайта өрлеу дәуірінің соңында Италияның солтүстігінде пайда болды. 1590-шы жылдардағы музыкалық шығармаларда токката элементтері болды.
Музыкадағы барокко дәуірі ерекше экстравагантпен сипатталады, Қайта өрлеу дәуірінен ол полифония мен контрпунктураны қалдырды. Фуга – бұл дәуірдің негізгі музыкалық түрі. Дегенмен, дәуірдің «музыкалығы» жылдамтөмендеді, вокалды орындау рөлі артты.
Фугалар, ариялар музыкадағы «алтын уақытын» алды. Сонымен, барокко токката Қайта өрлеу дәуірінің токкатасына қарағанда әлдеқайда ұзағырақ болды, бірақ сонымен бірге өзінің динамизмін сақтап қалды және орындаушыдан белгілі бір виртуоздықты талап етті.
Сол кездегі музыканы тек сондай ерекше және мол сәулет өнерімен салыстыруға болады. Барокко токката әрқашан дерлік таза импровизация сияқты әсер қалдырады, сондықтан барокко кезінде бұл жанрдың жұмыстары күрделі болды.
Барокко кезеңі аяқталғаннан кейін токката музыкада азырақ тарала бастады. Кейінгі романтизм дәуірінің композиторлары әлі күнге дейін токкатаның стильдік формасына бет бұрды, мысалы, бұрын айтылған Шуман токката формасын өте жақсы көретін.
Тізім сол кезеңнің тағы бір орындаушысы. Ол өзінің атақты вальстерінде токкатаны басты стильдік бөлшек ретінде пайдаланды.
Шуманның шығармалары техникалық жағынан ең күрделісі болып саналады, ал Листтің токкатасы әрқашан композицияның қысқа бөлігі болып табылады, бұл композитордың шығармашылығында бірте-бірте өзінің шынайы мағынасын жоғалтты.
20-шы ғасырда Прокофьев бұл музыкалық форманың сәнін қайта жаңғыртты, оның ішінде оны кейбір шығармаларға енгізді, бірақ ұзақ емес.
Токкаттар біраз уақыт орган үшін жазылған. Қазір бұл формамен жас орындаушылар мен композиторлар шеберліктерін шыңдап келеді. Toccata ойын қарқынын арттыруға және ойнақы мюзикл жасауға мүмкіндік бередікөңіл-күй, шығарманың мағыналық жүктемесін түсірмей.
