Еуропа мәдениеті X-XIV ғғ. әлі күнге дейін өнер саласындағы жетістіктерімен зерттеушілерді таң қалдырып келеді. Готикалық және романдық стильдер ортағасырлық сәулет өнеріне ғана емес, орасан зор әсер етті. Олардың ерекшеліктерін кескіндеме, әдебиет, мүсін, музыка және тіпті сол дәуірдің сәнінен байқауға болады.
Феодалдық дәуірдің алғашқы маңызды мәдени құбылысына айналған роман стилі Х ғасырдың аяғынан XII ғасырға дейін өмір сүрді. Ол Еуропа бір-бірімен жауласатын шағын феодалдық мемлекеттерге ыдырап кеткен қиын кезеңде қалыптасты. Өнердің барлық дерлік түрлері, кейбіреулері көбірек, басқалары азырақ дәрежеде, ортағасырлық еуропалық мәдениет эволюциясының табиғи кезеңіне айналған романдық стильдің ықпалында болды.
Ежелгі дәуір мен қазіргі заманның арасы
476 жылы герман тайпаларының бірінің көсемі Одоакер соңғы Батыс Римді құлатқан сәттен бастапИмператор Ромул Августул, тарихшылар дәстүр бойынша келесі дәуірдің – орта ғасырлардың кері санауын бастайды. Бұл кезең еуропалықтар өздері үшін жаңа континенттерді ашып, белсенді түрде зерттей бастаған 15 ғасырдың аяғында аяқталды деп жалпы қабылданған.
"Орта ғасыр" атауын 15 ғасырда итальяндық гуманистер ойлап тапқан. Олар мыңдаған жылдар бойы ұмыт болған ежелгі мәдениеттің, білімнің, дәстүр мен құндылықтардың қайта жаңғыртылатын кезі келеді деп сенді. Гуманистер Рим құлағаннан кейін лайықты ештеңе болмағанына, бұл құлдырау мен варварлықтың қараңғы кезеңі екеніне сенімді болды. Сондықтан олар өткен мыңжылдықты орта ғасырлар деп атады - бұл ежелгі дәуір мен жаңа дәуірдің арасындағы алшақтық.
Жартылай гуманистер дұрыс айтты: бір кездері гүлденген қалалар мен жақсы жолдар ыдырап, ежелгі мәдениет ұмытыла жаздады. Діни фанаттар оның мұрасын әдейі жойды. Бірақ екінші жағынан, орта ғасырлар адамзат мәдениетінің дамуына айтарлықтай әсер етті. Дәл осы кезеңде қазіргі заманғы еуропалық тілдер қалыптасты, университеттер ашылды, бізді әлі де толғандыратын шығармалар жазылды, көптеген қалалар салынды, зәулім соборлар салынды, өнерде жаңа стиль - романеск дүниеге келді.
Рухани белсенділік те артты: қажылық кең етек алды. Еуропа жолдарында мыңдаған адамдар ғибадатханалар мен жәдігерлерге табыну үшін барды.
Аттың шығу тегі
Мәдениеттегі жаңа бағытОның романдық стиль атауын алуы кездейсоқ емес, өйткені ол ежелгі Римде дамыған техникаға негізделген. Әрине, оның пұтқа табынушылық мәдениетіне тікелей қатысы болған жоқ, керісінше, жаңа стиль толығымен христиандық ілім негізінде қалыптасты. Соған қарамастан, оның көп бөлігі ежелгі дәуірді еске түсірді: монументалды ғимараттар салынды, Рим сәулетшілері ұстанатын эстетикалық стандарттар байқалды. Мысалы, ұсақ бөлшектер, шамадан тыс декор болмады, ғимараттарда күшті кірпішке баса назар аударылды. Романеск стилі орта ғасырларда жалпыеуропалық болды, оның канондары континенттің барлық штаттарында, соның ішінде Ежелгі Ресейде де қолданылды.
Ең бастысы
Өнердегі жаңа бағыт көне сәулет өнеріне тән сәндік-сәндік құралдарды және оған тән пропорционалды формаларды жеткізуді мүлде жоққа шығарды. Әлі аман қалған кішкентай дөрекі және өзгерді.
Өнер тарихшылары роман стилінің ерекшеліктеріне сілтеме жасайды:
- оның эмоционалды бастамасы, психологизм;
- әртүрлі өнердің бірлігі, олардың ішінде сәулет өнері жетекші орынға ие болды;
- теоцентризм (Құдай барлық нәрсенің ортасында);
- өнердің діни сипаты;
- тұлғасыздық (шебердің қолын Құдай басқарады деп есептелді, сондықтан ортағасырлық жасаушылардың есімдері бізге белгісіз дерлік).
Романтиканың стильдік ерекшеліктері:
- толығымен тастан салынған алып ғимараттар;
- жартылай дөңгелек күмбезді арка;
- массивті жәнеқалың қабырғалар;
- рельефтер;
- қабырға суреттері;
- жазық, көлемді емес кескіндер;
- мүсін мен кескіндеме сәулет өнеріне бағынышты және храмдар мен монастырларда қолданылды.
Негізгі романдық сәулет:
- Феодалдық қамал. Әдетте ол бақылау және қорғаныс үшін ыңғайлы төбеде орналасқан. Төртбұрышты немесе дөңгелек мұнара - донжон, бекіністің өзегі болды.
- Храм. Ол насыбайгүл дәстүрінде салынған. Бұл үш (сирек бес) нефтері бар бойлық бөлме болды.
- Терезелері тар, қабырғалары қалың монастырь кешені.
Собор салынған ортасында базар алаңы бар ортағасырлық қалалардың өзі үлкен қабырғалармен қоршалған бекіністерге ұқсайтын.
Орта ғасырлардағы романдық сәулет
XI-XIII ғасырлар - бұл еуропалық өнердің тамаша гүлдену уақыты. Рыцарь сарайлары мен король сарайлары, көпірлер мен тату-холлдар салынды. Орта ғасырлардағы сәулет өнерінің дамуына, сондай-ақ осы кезеңдегі қоғамдық өмірдің басқа салаларына христиан діні үлкен әсер етті. Рим империясы құлағаннан кейін мемлекеттік шекаралар мен билеушілер өзгерді, тек күшті христиан шіркеуі мызғымастай қалды. Оның ықпалын күшейту үшін ол арнайы әдістерге жүгінді. Соның бірі қалалардың орталық алаңдарында зәулім храмдар салу болды. Бұл кейде алыстан көрінетін жалғыз биік тас ғимарат болатын.
Жоғарыда айтылғандай, басым болдыЕуропада 11-12 ғасырларда (кейбір елдерде тіпті 13 ғасырда) сәулет стилі латынның Roma (Рим) сөзінен шыққан романеск деп аталды, өйткені сол кездегі шеберлер ежелгі римдік құрылыстың кейбір әдістерін қолданған. Батыста насыбайгүл Византиядан айырмашылығы, аман қалды, онда ол ақырында крест-күмбезді шіркеуге жол берді. Рас, оның формалары күрделеніп, жетілдірілді. Сонымен, шіркеудің шығыс бөлігінің көлемі ұлғайып, оның еденінің астында скрипт - құпия бөлме болды. Мұнда қасиетті жәдігерлер сақталған және шіркеу қызметшілері жерленген.
Базиликалар немесе сарайлар болсын, барлық романдық ғимараттардың ұқсас ерекшеліктері болды:
- монументалдық;
- аздап бөлінген пішіндер;
- Сәулеттің қатты нығайтылған сипаты;
- түзу сызықтардың басымдылығы (жалғыз ерекшелік жартылай шеңберлі доғалар болды).
Қол көп жүретін жолдардың қиылысында
Әрине, XI-XII ғасырларда жетекші рөл шіркеу сәулетіне тиесілі болды. Осы уақытқа дейін понтифик өз қолында керемет байлықты жинады, оның бір бөлігі храмдар мен ғибадатханалар құрылысына кетті. Дәл осы кезеңде қажылардың саны әдеттен тыс өсті, сондықтан адамдар көп жүретін жолдарда орналасқан ескі романдық насыбайгүлдер енді барлық қажыларды сыйдыра алмады. Осы себепті ғибадатханалардың құрылысы нағыз бумды сезіне бастайды. Шамамен 1000 жылдан кейін қысқа уақыт ішінде ондаған насыбайгүлдер, әсіресе Италия мен Францияда қайта салынды. Еуропа халықтары ғибадатханаларының безендірілуі мен көлемінен асып түсуге тырысып, бір-бірімен жарысты.
Алайда алғашқы романдық шіркеулер талғампаз болған жоқ, олар салыстырмалы түрде төмен және массивті болды. Терезелер кішкентай, қабырғалары қалың болды, өйткені ғибадатхана ең алдымен рухани және физикалық (қоршау кезінде) пана болатын орын ретінде қарастырылды. Кірпіш қабырғалардың қалыңдығы 3, кейде 5 метрге дейін жетеді.
Шіркеу қасбетін жобалауда декорация сирек қолданылған, сыртқы безендіру өте қарапайым, бірнеше мүсін элементтері бар. Барлық назар интерьерді безендіруге аударылды. Интерьер көп мөлшерде фрескалармен (дымқыл сылақтағы суреттер), рельефтермен және ежелгі дүниеден мұраланған мүсіндермен безендірілген. Бұл дәстүр орта ғасырларда белсенді дамып, романдық стильге тән белгілердің біріне айналды.
Базиликалар қандай болды?
Бұл үш-бес нефельді төртбұрышты ғимараттар болатын. Бастапқыда орталық нефте ағаш төбесі болды, бірақ уақыт өте олар оны тас қоймалармен жабуды үйренді. Алайда, олардың қысымына тек қана өте берік қабырғалар мен нефтерді бөліп тұрған тіректер ғана төтеп бере алды. Тар, саңылау тәрізді терезелер қабырғаларға қосымша күш берді. Сондықтан сыртқы жағынан романдық шіркеулер көбінесе бекіністерге ұқсайтын, ал олардың ішінде ымырт орнаған.
Трансепт пен негізгі нефтің қиылысында да, шығыс қабырға мен батыс қасбеттің бұрыштарында да көтерілген қуатты мұнаралар насыбайгүлдің бекініске ұқсастығын күшейтті. Сонымен қатар, бұл ғибадатхананың сыртқы көрінісіне қатаңдық, ұлылық және тіпті қаталдық берді. Соғыс кезінде романдық насыбайгүлдер қызмет еттібекіністермен бірге қауіпсіз баспана.
Жартылай шеңберлі доғалардың көптігі Романеск стилінің тағы бір маңызды ерекшелігі болып табылады. Ортағасырлық храмдарда олар тек есіктер мен терезелерде ғана емес, сонымен қатар қасбеттер мен интерьер дизайнында да қолданылған.
Романдық насыбайгүлдің батыс бөлігі өте сәнді безендірілген. Бұл екі мақсатқа қызмет етті: сенушілерді тарту және әділетсіз өмір сүретіндерді қорқыту. Сондықтан шіркеу тимпанумдарының учаскелері (кіреберіс үстіндегі ойық, аркамен қоршалған) сәйкес таңдалды.
Клуни аббаттық шіркеуі - романдық храмдар сәулетінің тамаша үлгісі. Оның үстіне оны салуда қолданылған техника ортағасырлық шеберлерге айтарлықтай әсер етті.
Ежелгі орыс сәулетіндегі романдық стильдің ерекшеліктері
Владимир-Суздаль Русь ақ тастан жасалған сәулетімен әйгілі болды. Православие шіркеулерінің құрылысы Андрей Боголюбскийдің тұсында шарықтау шегіне жетті. Князь орыс сәулет өнерін батыс еуропалық романдық сәулет өнерінің әдістерімен байытқан неміс шеберлерін шақырды. Сол уақыттан бері бір кездері қала қабырғасының бөлігі болған Владимирдегі Алтын қақпалар бүгінгі күнге дейін сақталған. Романеск стилінің тағы бір мысалы - Успен шіркеуі. Владимирде онымен көршілес жерде кейінірек ақ тастан қашалған оюлар мен әдемі фрескалардың байлығымен ерекшеленетін Дмитриевский соборы тұрғызылды.
Рыцарь сарайлары
Орта ғасырлардағы романдық стиль бекіністерді салуда көрініс тапты. XI кезең-12 ғасыр - бұл рыцарьлық мәдениеттің дамып, феодалдық қатынастардың қалыптасу уақыты. 10 ғасырдың екінші жартысына дейін табиғи төбелерде немесе қорғандарда ағаштан құлыптар салынды. Кейіннен мұндай бекіністер романдық дәстүрге сәйкес және арнайы ережелер бойынша салына бастады. Олардың арнайы қарауыл мұнаралары болды, олардың негізгісі донжон болды. Жалғыз кіреберіс қамал кешенінің ішінен болды. Жиһаз үй-жайға сәйкес болуы керек еді: массивтік, функционалды, ең аз безендірілген, бір сөзбен айтқанда, басым роман стиліне толығымен сәйкес келеді.
Бекіністердің өздерінің шағын шіркеуі, түрмесі және ұзақ қоршауға төтеп беретін көптеген қоймалары болды.
Конви бекінісі (Уэльс, Ұлыбритания) романдық құлыптың жақсы үлгісі болып табылады. Бұл ортағасырлық бекіністердің ең үлкені. Қамал 13 ғасырдың аяғында Бірінші Эдвардтың бұйрығымен салынған. Конви 8 цилиндрлік мұнарамен қоршалған, оларға күн әрең қарайды және үлкен қорғаныс қабырғалары бар. Бекініс бірнеше рет қоршауға ұшырағанымен, олардың тастары 800 жыл бойы іс жүзінде зақымдалған жоқ. Король оның құрылысына керемет сома жұмсады - 15 мың фунт стерлинг, қазіргі бағам бойынша бұл 193 миллион еуроны құрайды. Аумағы сыртқы және ішкі аулаға бөлінген Конви сарайы төбеде салынған және алынбайтын болып саналған. Бекініс қабырғаларын ықтимал бұзылудан қорғау үшін олар қатты жартасқа тұрғызылды.
Жақсыөнер
10 ғасырға дейін еуропалық кескіндемеде адам бейнесі іс жүзінде болмаған. Ол өсімдік, жануар және геометриялық ою-өрнектерге толы болды. Бірақ романдық стильдің дүниеге келуімен сәндік өнер адамның бейнесімен ауыстырылды: әулиелер мен библиялық кейіпкерлер. Әрине, бұл әлі де шартты көшірме болды, бірақ, сөзсіз, бұл алға үлкен қадам болды.
Романдық шіркеулерді безендіруде фрескалар мен витраждар үлкен рөл атқарды. Базиликалардың қабырғалары, қоймалары, бағандары мен астаналары түрлі-түсті ашық фрескалармен боялған. Мұндай шіркеулерде тасқа қашалған көптеген фантастикалық жаратылыстар «тұрған». Ортағасырлық мүсіншілер оларды герман және кельт тайпаларының пұтқа табынушылық өткенінен алған.
Өкінішке орай, романдық стильдегі монументалды кескіндеменің аз ғана бөлігі бүгінгі күнге дейін сақталған. Мұндай мысалдар Санта-Мария де Игасель (Испания) және Сент-Савин-сюр-Гартам (Франция) монастырь шіркеулерінің фрескалары болып табылады.
Соңғы жағдайда біз әр түрлі библиялық көріністерді қысқаша бейнелейтін қойманың бүкіл кеңістігін алып жатқан қабырға суреттерінің үлкен циклі туралы айтып отырмыз. Ашық фонда ашық контурмен белгіленген фигуралар анық көрінеді.
Зайырлы өнер мен қолөнерді Bayeux ұсынған кестелі гобелен арқылы бағалауға болады. Кілемнің ұзын жолағында 1066 жылы норманд рыцарларының Англияны жаулап алуының эпизодтары тоқылған.
Фрескалардан басқа сәнділігімен және жарқырағандығымен ерекшеленетін романдық дәуірде кітап миниатюралары кеңінен қолданылды. ATмонастырьларда қолжазбаларды көшіріп, безендіретін арнайы шеберханалар – скрипториялар болды. Сол кезеңдегі кітап миниатюрасы баяндауға ұмтылды. Бейне мәтін сияқты абзацтарға – әңгіменің көрнекі бірліктеріне бөлінді. Дегенмен, оқиғаның мәнін көрсететін тәуелсіз суреттер болды. Немесе суретшілер мәтінді сызбаның қатаң геометриялық пішіндеріне жазды. Тарихи шежірелерді суреттейтін миниатюралар алуан түрлілігімен ерекшеленді.
Батырлық эпос
Өнердегі романдық стиль әдебиетте де пайда болды. Әрқайсысы белгілі бір таптың өмір салтына, талаптары мен білім деңгейіне сәйкес келетін бірнеше жаңа жанрлар пайда болды. Ең кең таралғаны, әрине, христиан әдебиеті болды. Киелі кітаптан басқа, негізінен теологтар оқитын шіркеу әкелерінің діни трактаттары мен ілімдері, канонизацияланған қарапайым адамдар мен дінбасылардың өмірбаяндары танымал болды.
Шіркеу әдебиетімен қатар зайырлы әдебиет те дамыды. Бір қызығы, оның ең жақсы туындылары біздің жоғары технология заманында да оқылады. Романдық дәуір – қаһармандық эпостың гүлденген кезеңі. Ол айдаһарлармен, бақсылармен, жауыздармен соғысқан батыл батырлардың ерліктері туралы халық әндері мен ертегілерінің негізінде пайда болды. Эпикалық шығармалар оқуға емес, дауыстап, көбінесе музыкалық аспаптардың (альт немесе арфа) сүйемелдеуімен орындалатын. Осы себепті олардың көпшілігі өлең түрінде жазылған. Сол дәуірдегі ең танымал эпикалық шығармаларға мыналар жатады:
- «Елдер Эдда», мифология мен христиандық бір-бірімен тоғысқан көне скандинавиялық дастандар жинағы.
- «Нибелунгенлиедтер» неміс рыцары Зигфридтің тағдыры туралы баяндайды.
- Беовульф, батыл айдаһар жауынгері туралы ежелгі англо-саксон эпопеясы.
Уақыт өте келе мифтік емес, шынайы тұлғалар эпостардың кейіпкерлеріне айналып, шығармалардың өзі шындықта болған оқиғаларды айта бастады. Мұндай тарихи-эпикалық поэмалардың қатарына испандық «Сиде әні», француздың «Роланд әні» жатады. Соңғысы Ұлы Карлдың Басктар еліндегі жорығы және граф Роландтың өлімі туралы баяндайды, ол өз отрядымен бірге король әскерінің Пиреней арқылы шегінуін қамтыды.
Желі диірмен
ХІ-ХІІ ғасырлардағы музыка өнері үшін оны зайырлы және шіркеулік музыкаға бөлудің маңызы зор болды. Бұл дәуірде барлық Батыс Еуропа елдері үшін орган мойындалған храмдық аспап болды, ал латын тілі литургиялық ән айтудың біртұтас түріне айналды. Жасаушылары негізінен француз және итальяндық монахтар болған христиан музыкасы Еуропаның кәсіби музыкалық мәдениетінің негізін құруда үлкен рөл атқарды.
Бұл өнер тарихындағы басты кезең Ареццоның Гидосы жасаған жаңалық болды. Бұл итальяндық монах, ер балаларды ән айтуды үйретіп, әлі күнге дейін қолданылып келе жатқан нота жазу принциптерін жасады. Оның алдында дыбыстар неумдармен, шаршы ноталармен жазылған. Бірақ оларды пайдалана отырып, дыбыстың биіктігін көзбен бейнелеу мүмкін болмады. Гидо Ареццо әуендерін қойды4 ескертпе сызықтық персонал, осылайша мәселені шешеді.
Еуропада үстемдік еткен романдық стиль хореографияға да әсер етті. Бас би – бишілердің әнімен немесе музыкалық аспаптардың сүйемелдеуімен орындалатын ортағасырлық би. Бұл биден гөрі салтанатты шеру сияқты көрінді. Құлыптар мен ғибадатханалар сияқты ауыр және айбынды бас биі еуропалық өнердегі романдық кезеңнің көрінісі болды.
Қашау мен тас
Романдық сәулет стилінің жақсы үлгілері сәулет, мүсін және кескіндеменің бірлігін көрсетті. Алыстан ғибадат етуге бара жатқан сенушілер ғибадатхананың қасбетінің сыртқы мүсіндік безендірілуін көрді. Ішінде олар негізгі порталдан өтті - ғимараттың батыс жағында орналасқан әдемі безендірілген таспен қашалған кіреберіс. Оның үлкен қола қақпалары көбінесе библиялық көріністерді бейнелейтін рельефтермен безендірілген.
Ғибадатхананың ішінде сенуші құрбандық үстеліне қарай жүріп өтті, сонымен қатар тастан қашалған және фрескалармен безендірілген қоймалар, бағаналар, астаналар, қабырғалар. Бейнелер Қасиетті Жазбалардағы сюжеттер негізінде жасалған, бірақ басты тұлға әрқашан өкінбейтін күнәкарларға мейірімсіз және жауларды жеңген Құдіреті шексіз Құдайдың бейнесі болды. Орта ғасырдағы адамдар Жаратушыны осылай бейнелеген. Романдық стильде салынған шіркеулердің «Таспен салынған Киелі кітап» деп аталуы кездейсоқ емес.
Сол кезеңдегі мүсін өнерінде де кескіндемедегі сияқты сәндік-орнативті композициядағы адам бейнесінің рөлі күшейеді. Алайда көне дәуірден мұра болып қалған монументалды мүсін толықтай бағынды.архитектуралық формалар. Сондықтан насыбайгүлдерді безендіруде әдетте рельефтердің фонында жасалған тас мүсінге үлкен рөл берілді. Әдетте, олар интерьерді ғана емес, сонымен қатар насыбайгүлдердің сыртқы қабырғаларын да безендірді. Фриздерде - сәндік композициялар, скват пропорцияларының фигуралары, ал тіректер мен бағандарда - ұзартылған фигуралар басым болды.
Мүсіннің ерекшеліктері
Сонымен қатар, мүсіндік рельефтер бас порталдың үстінде орналасқан. Көбінесе бұл соңғы соттың бейнесі болды. Ең танымалы - Аутундағы (Бургундия) Сент-Лазар соборының кіреберісін безендіретін көрініс. Бұл рельефті жасаған шебердің есімі бізге жеткен сирек жағдай – Гислеберт.
Суреттің ортасында сотты жүзеге асыратын Мәсіхтің бейнесі орналасқан. Оның оң жағында қуанған әділдер, сол жағында күнәкарлар дірілдеп тұр. Бұл рельефтегі ең таңғаларлық нәрсе - адам сезімдерінің алуан түрлілігі. Қозғалыс, поза және бет-әлпеттер қорқынышты немесе үмітті көрсетеді. Шебер үшін ең бастысы - сенетін фигуралар емес, тәжірибелі сезімдердің барлық гаммасын бейнелеу болды.
Әр елде мүсіннің өзіндік ұлттық ерекшеліктері болды. Мысалы, Германияда Франциядан айырмашылығы ғибадатханалардың қасбеттері мен сыртқы қабырғалары безендірілмеген деуге болады. Романеск стиліндегі неміс мүсіні қатал және аскетикалық, қатал және біршама дерексіз. Бұған мысал ретінде Әулие Марияның Лаах аббаттығы шіркеуін келтіруге болады.
Романдық шіркеулердің мүсіндік безендірілуі тек рухани ғана емес, сонымен бірге ерекше,ғажайып. Мұнда сирек кездесетін сұлулық пен күрделіліктегі тастан жасалған әшекейлерді көруге болады: кентаврлар, қанатты айдаһарлар, шахмат ойнайтын маймылдар және т.б. Герман тайпаларының аңыздарынан алынған ертегі жаратылыстарының мүсіндері жиі романдық насыбайгүлдер бағандарының қасбеттері мен астаналарын безендірді.
Француз стилі
XIII ғасырда оны алмастырған роман стилі мен готика орта ғасырлардағы еуропалық мәдениеттің дамуына үлкен із қалдырды. Романеск қатаңдық пен монументалдылықтың үйлесімі болса (қиялсыз, тек айқын геометрия және дұға ететін көңіл-күй), онда готика жеңілдігімен және жоғарылығымен ерекшеленді.
Ол XII ғасырда пайда болған. Францияның солтүстігінде, содан кейін бүкіл континентке дерлік тарады: Португалиядан Литваға дейін. Ол кезде ол «француз стилі» деп аталды, ал кейіннен жаңа бағыт «готика» деп аталды. Көптеген жолдармен готикалық собордың сәулеті романдық стильдің дәстүрлерін сақтап қалды. Оның барлық дерлік элементтері қалды, бірақ өзгерген пішінде: қалың бағаналардың орнына жұқа шоқтары әсем бағаналар пайда болды, жартылай шеңберлі аркалар жоғары қарай созылды, кішкентай терезелер үлкен болып, ғибадатхананы нұрға толтырды.
Ақырғы сөз
Еуропа халықтарының ежелгі өнерден ерекшеленетін алғашқы өзіндік жетістігі, әрине, романдық стиль болды. Ортағасырлық храмдар, мүсіндер, кітап миниатюраларының фотосуреттері бұл кезеңнің алға қарай маңызды мәдени қадам жасағанының даусыз дәлелі болып табылады.
