КСРО музыка өнері өткен дәуірдің дәстүрімен тығыз байланысты болды. Бұл кезеңнің музыкасы көркем мұраның прогрессивті белгілерін: азаматтық, мәдениеттерге деген ілтипат пен құрмет, демократия, өмір шындығына адалдық, гуманизмді жалғастырып, дамытады. Сонымен бірге өнер партиялық рухтың, коммунистік қоғам құрылысының, дүниені саналы революциялық өзгертудің жаңа идеяларымен шабыттандырады. Музыка мен композиторлар қоғамның рухани өміріне белсене араласты.
Академиялық музыка
Кеңес Одағының опералық, классикалық және симфониялық музыкасы 1920 жылдардағы революциялық эксперименттерден сталиндік кезеңдегі академиялық стильге дейін өтті. Классикалық жанрда жұмыс істеген кеңес композиторларының тізіміне Сергей Прокофьев, Георгий Свиридов, Арам Хачатурян, Дмитрий Кабалевский, Дмитрий Шостакович Кару Караев және т.б. кіреді.
Қоғамдық музыкалық білім беру жүйесі басқа да дарындылардың шығуына мүмкіндік берді. Мысалы, 60-жылдары авангардтық ағымдармен байланысты композиторлар шыға бастады. Олардың арасында Альфред Шнитке, Галина Устволская, Николай Каретников бар.
Кеңес киносының музыкасы
Көбінесе әуендер мен әндер танымал фильмдерге арналған композициялар арқылы танымал болды. Мұндай шығармаларды шығарумен КСРО-ның «байыпты» композиторлары да айналысты, мысалы, С. Прокофьев Эйзенштейннің тарихи эпостарына музыка жазды. Г. Александовтың фильмдерінің музыкасын әр түрлі жанрларда – «ресми» марштардан бастап, тренд джазға дейін жұмыс істеген Исаак Дунаевский жазған.
«Тоқырау дәуірі» КСРО-да композиторлардың жаңа буынының пайда болуымен ерекшеленді. Александр Зацепин («Кавказ тұтқыны», «Иван Васильевич кәсібін ауыстырады», «Гауһар қол»), Макаэль Таривердиев («Көктемнің он жеті сәті», «Тағдыр ирониясы…»), Владимир Дашкевичтің («Ирония тағдыры») есімдері. Шерлок Холмс»), Максим Дунаевский («Мэри Поппинс, қош бол!», «Мидшмандар, алға!») және т.б.
70-ші жылдардан бастап электронды музыка танымал болды. Кеңестік электрониканың пионері Андрей Тарковскийдің ғылыми-фантастикалық фильмдерімен танымал кинокомпозитор Эдуард Артемьев болды. Бір қызығы, оның амбиент жанрындағы композициялары (дыбыстық тембр модуляцияларына негізделген стиль) бұл термин 1978 жылы пайда болғанға дейін пайда болды.
Бөлек санат - мультфильмдер мен фильмдердегі әндержеңіл естілетін әуендерге жазылған балалар. КСРО-ның балаларға арнап жазған атақты композиторлары: Алексей Рыбников («Қызыл телпек туралы», «Буратиноның бастан кешкендері»), Григорий Гладков («Пластилин қарға»), Геннадий Гладков («Арыстан мен тасбақа қалай ән салды»). ән», «Бремен музыканттары») және т.б.
Сергей Прокофьев
«Петр мен Қасқыр» симфониялық ертегісі, №7 мұңды симфония және Сергей Прокофьевтің «Ромео мен Джульетта» балеті әлемдік жауһарлар тізіміне енген. Болашақ совет композиторы бес жасында алғаш рет пианиноға отырды. Оның тәрбиесімен анасы айналысқан, ол пианинода ойнауды жақсы білетін, сондықтан бала аспапты үйрете бастады. Ол Сергей Прокофьевтің балалар шығармаларын жазды. Он жасында оның авторлық шығармаларының, соның ішінде екі операның әсерлі тізімі болды.
Жасөспірім кезінде дарынды жас Санкт-Петербургке барып, консерваторияға түсіп, оны пианист, композитор және органист мамандығы бойынша бітіріп шығады. Революциядан кейін ол Америка Құрама Штаттарына көшуге рұқсат алу үшін Жапонияға барды. Америка мен Еуропада ол гастрольдік сапарға шығып, өз туындыларын орындай бастады. Сергей Прокофьев барлық жерде үлкен жетістікке жетті.
1936 жылдан бастап композитор әйелі, Испанияда гастрольдік сапарында танысқан орыс эмигранттарының қызы және екі баласымен Мәскеуде тұрады. Соғыс басталғаннан кейін Сергей Прокофьев туыстарын эвакуацияға жіберді, ал өзі бөлек тұрған. Ол енді әйелімен бірге көшпеді, өйткені ол жас Мира Мендельсонмен (қызПрокофьевтен 24 жас кіші болатын).
Композитордың денсаулығы 40-шы жылдары қатты әлсіреді. Ол іс жүзінде Мәскеу жанындағы саяжайдан асып кетпеді, онда ол қатаң режимді сақтады, бірақ жұмысын жалғастырды. Сергей Прокофьев бір мезгілде симфония, балет және соната жазды. КСРО-ның атақты композиторы астанадағы коммуналдық пәтерде қыстаған. Дәл сол жерде ол 1953 жылы 5 наурызда тағы бір дағдарыстың салдарынан қайтыс болды.
Сергей Рахманинов
Мұрагер дворян бүкіл әлемде орыс музыкасының нағыз символына айналды. С. Рахманинов музыкалық отбасында дүниеге келген: атасы Ресейдегі белгілі композитор және ұстаз Джон Филдпен бірге оқыған, әкесі музыкаға әуес болған, бірақ кәсіби деңгейде ойнамаған. Сергей Рахманинов үшін алғашқы музыка мұғалімі оның анасы, Аракчеевский кадет корпусының директоры Петр Бутаковтың қызы болды.
Жас жігіт Санкт-Петербург консерваториясында В. Демьянскийдің класында, Мәскеуде атақты ұстаз Николай Зверевтің және Мәскеудің атақты атанған немере ағасы А. Силотидің класында оқыған. пианист. Дипломдық жұмысы үшін (Опера Алеко) Сергей Рахманинов Петр Чайковскийден Үлкен алтын медаль және бес-үштен жоғары баға алды. Чайковский операны Үлкен театрда қоюды ұсынды.
Жас Рахманинов Мәскеу жұртшылығына дарынды дирижер, пианист және композитор ретінде белгілі болды. Ол Канада мен Америкаға, Еуропаға концерттермен барды, Үлкен театрда дирижер болды, музыкалық баспаның көркемдік кеңесін басқарды.
Ресейдегі революциядан кейінРахманинов эмиграцияға кетті. Кеңес өкіметінің билігіне төзімсіз болғанымен, жерлестеріне бей-жай қарамай, концерттерде жиналған ақшаны КСРО Қорғаныс қоры мен Қызыл Армия қорына аударып отырған. Бұл қаражатқа КСРО-да әскери ұшақ жасалды. Композитор 1943 жылы қайтыс болды. Ол өзінің шақыруына берілгендігі соншалық, ол соңына дейін өнер көрсетуді жалғастырды. Рахманинов өзінің соңғы концертін қайтыс болуынан бір жарым ай бұрын берді.
Александр Зацепин
КСРО мен Ресейдің көрнекті композиторы, ең танымал әндер мен фильмдерге арналған музыкалардың авторы бала кезінде жан-жақты талантты болған. Студенттік шағында ғана жас жігіт музыкаға көбірек көңіл бөле бастады. Ол аккордеон, кларнет және балалайка ойнауды үйренді, әскерде жүріп ән және би ансамблінде өнер көрсетті.
Демобилизациядан кейін Александр Зацепин Новосібір филармониясына шақырылды. Бір жыл бойы ол Сібірді аралады, бірақ одан әрі дамуы үшін музыкалық білімінің жетіспейтінін түсінді. Содан кейін Александр Зацепин музыка мектебіне құжаттарды тапсыруға тырысты, бірақ оған тікелей консерваторияға баруға кеңес берді. Зацепин қабылданды, профессор Брусиловский оның ұстазы болды.
Исаак Дунаевский
КСРО композиторы (фото төменде) Исаак Дунаевский салыстырмалы түрде қысқа өмір сүрді. Белгілі бір топтарда олар әдемі, бірақ ұзын фамилияны қысқартып, Дуня деп атады. 55 жыл ішінде ол артына елеулі шығармашылық мұра қалдырды: балеттер, оперетталар, фильмдер мен спектакльдерге арналған музыкалар, көптеген әндер. КСРО композиторы 1920 жылы дебют жасадытеатр композиторы, ол «Фигароның үйленуі» музыкасын жазды.
Нағыз атақ Исаак Дунаевскийге режиссер Г. Александровпен кездесуден кейін келді. Осы екі талантты тұлға кеңестік кинодағы жаңа жанр – музыкалық киноның негізін салушылар болды. КСРО-ның атақты композиторы Исаак Дунаевскийдің музыкасы «Кубань казактары», «Махаббатым», «Бай қалыңдық», «Капитан Грантты іздеуде» (1986, С. Говорухин), «Капитан Гранттың балалары» фильмдерінде естіледі.” және басқалар.
Владимир Высоцкий
Ол ақын, орындаушы және композитор, сонымен қатар Гамлеттердің ең құмары болды. Ол театрда және кинода ойнады, терең авторлық мәтіндер жазды. Высоцкий оның шығармашылығын бүкіл ел түсінетін, сүйетіндей етіп жазды. Жазушының өлеңдері әлемнің 200 тіліне аударылған. Композитор ретінде әуелі пианинода, кейін баянда ойнады. Оның бірден гитарасы болмады. Высоцкийдің өзі алғашында гитарада ырғақты соғып, өзінің немесе басқалардың өлеңдерін орындағанын айтты.
